좋아하는 바이올린 주자 마이클 라빈(Michael Rabin)의 “The Magic Bow” 모노 초반을 영접했다. 그동안 스테레오 리이슈로 충분했지만 물건을 보자마자 안 들어볼 수 없었고 듣자마자 손은 번개와 같은 속도로 계좌이체를 하고 있었다. 이유는 음반 상태가 너무 좋았다. ‘와… 어쩜 이리도 깨끗할 수 있지?’,‘양놈들은 LP에 도대체 무슨 방부제라도 처발라 놓았단 말인가? 그리고 이 좋은 걸 니들만 듣고 있었단 말이지….’ 암튼 틈날 때마다 돌려본다.
“The Magic Bow” 이 앨범은 그의 연주를 담은 컴필레이션 앨범으로, 그의 탁월한 바이올린 연주를 감상할 수 있는 가장 좋은 선택지다.
“The Magic Bow”는 다양한 시기와 녹음에서 마이클 라빈의 연주를 선보이며, 그의 다양한 레퍼토리와 스타일을 경험할 수 있다. 앨범에는 클래식 음악의 명곡들과 바이올린 협주곡, 소나타, 독주곡 등의 다양한 작품들이 수록되어 있고, 그의 연주의 다양성과 기교, 음악적 표현력을 골고루 감상할 수 있는 앨범이다. 무엇보다 녹음의 완성도나 음질이 무엇보다 뛰어나다. 스테레오 초반의 경우는 넘사벽 음반가격으로 감히 엄두도 낼 수 없지만, 리이슈 앨범으로도 충분하다. 마이클 라빈의 뛰어난 연주를 감상하고 그의 음악적인 세계에 한 발짝 더 가까이 다가갈 수 있는 앨범 중 하나로 강력 추천한다. <타이스 명상곡>,<사라사테-찌고이네르바이젠>,<생상-서주와 론도 카프리치오소> 꼭 들어보시라.
안네 소피 무터(Anne-Sophie Mutter)랑 레퍼토리가 몇 개 겹치는데 비교해 봐도 무터는 바이올린이 날아다니는데 라빈은 묵직하다!
스테레오 초반이 정말 궁금한데 이건 가격이 넘사벽이라 리이슈와 모노 초반으로 만족해야겠다. 마이클 라빈(Michael Rabin)은 20세기의 유명한 바이올리니스트 중 한 명으로 그의 연주를 좋아하는 사람들이 많다. 1936년에 미국의 뉴욕에서 태어났고 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다. 라빈은 어린 나이에 바이올린 연주에 탁월한 재능을 보여주었는데 이미 10살 때부터 유명 오케스트라와 협연을 하기 시작했다.그의 탁월한 기교, 기술적 솜씨, 표현력과 감성적인 연주는 많은 사람들에게 감동을 주고 있다.
1950년대와 1960년대에는 세계적인 명성을 얻기 시작하는데, 라빈은 국제적으로 콘서트를 개최하고 수많은 레코드를 녹음했다. 그의 연주는 깊은 감정과 뛰어난 기교를 결합하여 많은 사람들에게 사랑받았지만 불행히도 라빈은 비교적 짧은 시간 동안 활동하지 못한다. 바로 건강 문제와 개인적인 어려움으로 인해 활동은 조기에 접었고, 아쉽게도 1972년에 불의의 사고로 35살의 나이에 세상을 떠났다.
사실 너무 아쉬운 대목이 클래식 바이올린주자에게 35살이란 나이는 너무 짧다는 것이다. 나이가 들고 같은 음악이라도 그 해석은 달라질 수 있는 부분인데 이런 것들을 남기지 못했고 남긴 유산들이 너무 강렬했다는데 많이 아쉽다는 것이다. 현대의 수많은 바이올린 주자들과 청자들에게 그의 연주는 오늘날까지 끊임없이 영감을 주고 있다.
마이클 라빈의 바이올린 연주에 대한 특징과 음악적 특징 몇 가지 짚어보자면 이렇다.
- 기교와 기술 : 마이클 라빈은 뛰어난 기교와 기술적 솜씨를 지닌 연주자로 알려져 있다. 그의 손놀림은 정교하고 빠르며, 어려운 기법들을 능숙하게 다룬다.
- 음악적 표현력 : 라빈은 감정적인 표현력을 지닌 연주자로서 유명한데 그의 연주는 따뜻하고 깊은 감정을 전달하며, 음악의 미묘한 면을 잘 살려준다. 그래서 그의 연주는 청중들에게 감동과 공감을 이끌어낸다.
- 음악적 해석 : 마이클 라빈은 음악 작품을 깊이 이해하고 해석하는 능력이 뛰어난데, 음악의 구조와 흐름을 잘 파악하며, 작곡가의 의도를 충실히 전달하고 있다. 이를 통해 그의 연주는 음악적인 풍요로움과 해석의 깊이를 보여주고 있다.
- 기술적 도전 : 라빈은 기술적으로 어려운 곡들에 도전하는 것으로도 유명하다. 그는 교향곡과 협주곡 등 어려운 작품들을 연주하여 자신의 기교와 기술을 발휘했는데 이를 통해 그는 바이올린 연주의 기술적 한계를 넓히는 데 기여했다는 평이다.
- 녹음 음반 : 마이클 라빈은 그의 짧은 활동 기간에도 많은 녹음 음반을 발매했다. 그래서 음반은 그의 연주의 특징을 잘 보여주며, 여전히 많은 음악 애호가들에게 끊임없이 사랑받고 있다.
탁월한 기술과 감성적인 표현력, 그 중에서도 가장 돋보이는 작품을 하나 더 추천 한다면 바이올린 독주곡에 특히 뛰어난 연주가 있는데 파가니니(Niccolò Paganini)의 24개의 카프리스를 강력 추천한다. 이 곡들은 그의 기교와 기술을 잘 드러낸 작품으로, 그의 연주 스타일을 대표하는 곡 중 하나다.